Dans le passé, le chemin vers la gloire pour les artistes en herbe, tels que les chanteurs ou les musiciens, passait par des moyens traditionnels. Il était courant de participer à des concours locaux, d'envoyer des démos à des maisons de disques, de rechercher des opportunités dans des émissions de radio ou de télévision, ou même de se produire dans des bars et lors d'événements pour se faire reconnaître. Ce processus était autrefois lent, dépendant de connexions spécifiques et doté de barrières à l’entrée élevées.
Mais aujourd’hui, ces barrières ont été considérablement simplifiées grâce aux réseaux sociaux, qui ont révolutionné ce panorama, permettant aux jeunes artistes de prendre les rênes de leur carrière dès les premiers stades. Les plateformes comme TikTok, Instagram et YouTube sont devenues des outils essentiels d’auto-promotion, permettant aux talents émergents d’atteindre plus facilement des millions de personnes avec une connexion directe et souvent sans avoir besoin d’intermédiaires. TikTok, par exemple, est le réseau préféré des jeunes de 12 à 17 ans lorsqu'il s'agit de montrer de manière virale différentes disciplines artistiques, tandis qu'Instagram reste incontournable pour les créateurs de contenu plus confirmés.
Les réseaux vous permettent d'atteindre un public massif rapidement et facilement
L'impact des réseaux se reflète également dans les chiffres : en 2023, l'Espagne a enregistré 30 millions d'utilisateurs actifs sur les réseaux sociaux, avec une utilisation particulièrement élevée chez les jeunes de 18 à 34 ans. Environ 51 % de ces utilisateurs suivent des influenceurs ou des créateurs, démontrant le large public accessible à ceux qui souhaitent se démarquer dans le monde artistique.
Cependant, la réussite en réseau n’est pas une garantie de pérennité professionnelle. Même si les réseaux permettent une exposition massive, le nombre de followers et d’interactions peut créer une pression constante pour produire du contenu. Cette dynamique amène de nombreux artistes à faire face à des défis tels que l’épuisement émotionnel ou la dépendance aux mesures numériques. En revanche, certaines artistes, comme Lena Makana ou Fatima, deux jeunes artistes, soulignent combien les réseaux ont été essentiels à leur carrière, leur permettant de partager leur travail, de se connecter avec le public et, dans certains cas, de professionnaliser leur passion.
Tout le monde peut-il être artiste à l’ère du numérique ?
Si les réseaux démocratisent l’accès à une audience mondiale, ils ne garantissent pas une reconnaissance basée uniquement sur le talent. Des facteurs tels que la maîtrise technique, l’originalité et la capacité à créer un récit solide restent déterminants. Par ailleurs, la saturation des contenus sur les réseaux pose le défi de se démarquer dans un environnement hyperconcurrentiel.
Le changement vers un modèle plus accessible a généré une augmentation du nombre d'artistes émergents en Espagne. Même s'il n'existe pas de chiffres précis, la tendance est claire : les réseaux ont donné de la visibilité à des milliers de jeunes qui auparavant seraient restés anonymes. Cependant, le chemin vers une carrière stable reste complexe, notamment en raison de la volatilité du succès du réseautage et de la nécessité de diversifier les revenus.
C'est une avancée que désormais ce soient les jeunes artistes qui décident comment et quand se faire connaître, en partie, et que ce chemin vers le succès soit un peu plus facile, grâce aux réseaux. Cependant, l’exposition et l’audience massives ne permettent pas de savoir clairement si cela permet à quiconque d’être un artiste. C’est quelque chose qui dépend à la fois du talent et de la capacité à répondre aux exigences de l’ère numérique.