Les jeux vidéo sont pour beaucoup le neuvième art et pour tous une industrie multimilliardaire avec des opportunités presque infinies. En Espagne, cela ne fait pas exception et le secteur connaît une croissance incessante, avec un chiffre d’affaires qui devrait dépasser les 2,2 milliards d’euros d’ici 2025 et plus de 13 000 emplois, selon le Livre blanc sur le développement du jeu vidéo espagnol.
Mais d’où venons-nous et où allons-nous ? Le Centre universitaire U-tad célèbre une décennie de ses masters en « Art et conception visuelle des jeux vidéo », « Conception de jeux » et « Programmation de jeux vidéo » et Belén Gómez, directrice des projets de jeux vidéo de troisième cycle à l’Université U-tad Le Centre Tad considère que « le point clé d’une formation de qualité en jeu vidéo est que l’université reste fortement connectée à l’industrie ».
Gómez souligne que « c’est quelque chose que U-tad a strictement maintenu depuis la création des cours de troisième cycle il y a dix ans, à savoir que les professeurs sont des professionnels actuellement actifs dans l’industrie » et que « cela permet d’adapter les programmes et les contenus ». « Ils évoluent constamment, s’adaptant à ce qui se passe dans le monde réel. » En outre, « souvent, ce sont les enseignants eux-mêmes qui embauchent les étudiants pour les studios de jeux vidéo dans lesquels ils travaillent ».
« Nous ne voulons pas éduquer les étudiants dans un bocal à poissons, mais plutôt les préparer à pouvoir s’intégrer au marché du travail à la fin de leurs études. Pour cela, la matière « Projets » est clé dans la formation, où une grande partie du temps du master est consacrée aux étudiants développant leur propre projet de jeu vidéo. Ils sont encouragés à expérimenter ce que serait d’avoir leur propre studio et à affronter les vrais problèmes du travail en équipe, en plus des complications techniques », explique l’enseignant.
En ce sens, il estime qu’il est important de se concentrer sur un autre type d’éducation : « La formation universitaire a toujours été très théorique et, même si la théorie est très importante, nous essayons de la faire aller de pair à 100 % avec la pratique. Il évolue vers la simulation d’expériences professionnelles au sein même de l’écosystème du master. Non seulement vous apprenez la théorie du level design ou du texturing, mais vous devez également vous occuper de leur mise en œuvre concrète dans un jeu », souligne-t-il.
D’autre part, il explique que « l’accent est de plus en plus mis sur les compétences dites générales, afin que les étudiants apprennent à communiquer, à écouter, à donner leur avis, à résoudre des conflits, à recevoir des critiques ou à se préparer à pouvoir vendre un jeu ». à un investisseur potentiel », un sujet sur lequel elle-même travaille beaucoup, car « les obstacles les plus complexes rencontrés ne se situent pas au niveau de la conception ou de la programmation du jeu, mais dans le travail d’équipe lui-même et dans la manière de gérer les egos et les frustrations ».
Tout au long de cette décennie, l’expert a constaté comment « la formation avec laquelle » les étudiants arrivent aux études postuniversitaires a changé : « Dans le passé, les étudiants venaient des carrières les plus variées, du droit à la biologie. De nos jours, nous recevons de plus en plus d’étudiants ayant déjà obtenu un diplôme en Jeux Vidéo. Ils savent modéliser en 3D, programmer en C++ et font également preuve de créativité dans la conception des mécaniques de jeu. C’est spectaculaire, ils savent tout ! Depuis qu’ils sont enfants, ils savent clairement ce qu’ils veulent faire et ils commencent à se préparer dès l’adolescence », commente-t-il.
« De plus en plus d’étudiants viennent d’autres pays et continents et apportent des points de vue et des expériences très intéressantes. Tout cela signifie que nous, enseignants, devons élever le niveau de nos classes, car nous ne partons pas de zéro dans les matières, mais le point d’entrée est de plus en plus élevé. Il est très intéressant de voir comment chaque année les élèves exigent davantage de vous en tant qu’enseignant », remarque l’enseignant.
L’état de l’industrie en Espagne a toujours été un sujet de débat, mais Gómez estime qu’« il est très viable et de plus en plus » de pouvoir se consacrer au jeu vidéo dans notre pays : « Ces dernières années, beaucoup ont vu le jour ou se sont établis. en Espagne, des sociétés de jeux vidéo qui travaillent avec une excellente qualité et qui développent des jeux pour de grands noms. Certaines sociétés internationales ouvrent également des bureaux en Espagne, ce qui permet de travailler sur de grands titres sans quitter le pays », souligne-t-il.
Gómez donne des exemples de Tequila Works, MercurySteam, Mediatonic, EA, Gameloft ou Social Point, c’est pourquoi il estime que « le plus complexe est de trouver son premier emploi dans l’industrie. Cet obstacle consistant à ne pas avoir d’expérience et à ouvrir la porte est difficile et peut prendre des mois. Mais une fois à l’intérieur, c’est beaucoup plus simple », estime-t-il.
Le plus complexe est de trouver son premier emploi. Cet obstacle consistant à ne pas avoir d’expérience et à ouvrir la porte est difficile et peut prendre des mois.
Il ajoute également une perspective intéressante sur ce que travailler à l’étranger signifie pour ce secteur : « Sachant que l’industrie du jeu vidéo s’oriente de plus en plus vers le travail à distance, en ayant des équipes dans des fuseaux horaires différents et en formant des équipes avec des personnes de tous horizons et de toutes origines, il est très enrichissant. Et surtout, l’anglais est indispensable pour pouvoir se consacrer à cette industrie. En général, les étudiants arrivent de plus en plus avec un niveau d’anglais plus élevé, mais c’est quelque chose que quiconque souhaite travailler dans le jeu vidéo doit garder à l’esprit : il faut parler anglais quoi qu’il arrive », souligne-t-il.
Peut-être que l’un des problèmes en suspens dans la formation au jeu vidéo continue d’être la faible présence des femmes dans cette discipline : « Les ratios restent plus ou moins inchangés et c’est dommage car plus les personnes qui se consacrent à la création de jeux vidéo sont diverses, plus Il existe des possibilités de créer quelque chose d’unique. Dans mes classes de 20 à 30 étudiants du master « Video Game Design », le nombre de femmes oscille entre 1 et 4, au maximum. En « Programmation », le nombre est encore plus faible et, avec un peu de chance, vous trouvez une femme dans la classe. Le seul domaine où la présence des femmes est plus importante est celui du master « Art pour les jeux vidéo ». Là, le ratio peut être proche de 50/50 », souligne Gómez.
Les raisons sont complexes et l’enseignant l’analyse ainsi : « Je pense que c’est un merlan qui se mange la queue. Les carrières STEM continuent d’attirer principalement les hommes et les sourcils se lèvent encore lorsqu’une femme dit qu’elle va étudier l’ingénierie ou lorsqu’une fille demande une console de jeux vidéo, tout comme lorsqu’un homme dit vouloir étudier les sciences infirmières ou qu’un garçon demande une console de jeu vidéo. console de jeu vidéo. donnez-lui une poupée. Il nous manque ici un changement culturel fort qui, en Espagne, avance très peu à peu. Comme il n’existe pas de modèles féminins dans l’industrie, les femmes peuvent se sentir moins attirées par le jeu vidéo et par leur création », estime-t-elle.
Cependant, Gómez voit une lumière intéressante dans cet aspect : « L’industrie indépendante ouvre la porte à différents jeux qui ne sont pas perçus comme si masculins. Des entreprises comme Annapurna Interactive créent différents jeux, narratifs, d’exploration, avec des mécaniques surprenantes… Il y a la vie au-delà des jeux de tir, des jeux de combat et des jeux de football. La variété de l’offre peut susciter l’intérêt de profils plus variés vers l’industrie du jeu vidéo et nous faire encore voir plus d’innovation dans l’industrie.
Les objectifs de la formation au jeu vidéo dans les 10 prochaines années
Innovation: Se tenir au courant des technologies et des tendances en analysant comment elles peuvent changer l’industrie du jeu vidéo est vital pour la formation. L’utilisation des derniers outils tels que l’AR (Réalité Augmentée) et la VR (Réalité Virtuelle), la formation en ligne, l’analyse de nouvelles mécaniques de jeu sont quelques pistes à explorer.
Adaptation du marché : Il est nécessaire d’analyser ce qui est exigé de nous en tant que professionnels de cette industrie et de l’intégrer dans nos programmes universitaires. L’objectif est que les étudiants trouvent de bons emplois dans les plus brefs délais et c’est pourquoi, chez U-tad, nous accordons autant d’importance à la création de projets où les étudiants créent leur propre jeu vidéo simulant le travail et l’organisation d’un véritable studio.
Programmes d’incubation : C’est quelque chose que nous aimerions explorer pour les projets de nos étudiants et de nos professeurs et qui renforcerait encore plus les liens entre l’université et l’entreprise et pourrait amener les étudiants à quitter l’université non pas comme des juniors, mais comme des travailleurs expérimentés.
Spécialisation de l’offre : Chaque année, nous constatons que les étudiants sont plus clairs sur ce qu’ils veulent faire et que la formation générale semble perdre de sa vigueur car les étudiants exigent de plus en plus d’études spécifiques. Actuellement, U-tad propose des programmes de spécialisation en Concept Art, Character Design, Modélisation de Personnages 3D, Rigging, etc. et d’autres programmes seront bientôt disponibles.
La formation aux jeux vidéo est aujourd’hui l’une des disciplines les plus en vue, et des professionnels possédant ces connaissances sont nécessaires pour travailler sur des projets dans l’une des industries les plus importantes du monde du divertissement et des arts.
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