Le secteur audiovisuel a connu des changements radicaux au cours des dernières décennies. Dans les années 90, les cinéastes et les créateurs dépendaient souvent des festivals de cinéma et de l’intermédiaire des grands studios pour diffuser leurs œuvres. Cependant, l’arrivée de plateformes comme Netflix a partiellement démocratisé ce processus, permettant à davantage de créateurs de trouver un moyen de montrer leurs projets. Cependant, cette démocratisation entraîne de nouveaux défis et opportunités.
Le panorama audiovisuel en 2023
Le marché de l'audiovisuel en Espagne a connu une croissance soutenue ces dernières années, portée par l'essor du streaming. On estime que deux foyers sur trois consomment du contenu provenant de plateformes de paiement, Netflix étant le plus utilisé dans 40 % des foyers espagnols. Contrairement au passé, les plateformes numériques achètent non seulement du contenu fini, mais investissent également dans des productions et coproductions originales, encourageant ainsi la participation de talents émergents et établis dans le pays.
La production virtuelle a également gagné en pertinence dans ce contexte. Grâce à des technologies telles que des écrans LED haute résolution et des outils de post-production avancés, des entreprises comme Netflix investissent dans des équipements techniques en Espagne, renforçant ainsi l'écosystème audiovisuel local et ouvrant de nouvelles portes aux créateurs indépendants.
Clés pour vendre un projet à Netflix
Pour qu’un contenu soit pris en compte par les plateformes de streaming, il doit répondre à certaines normes tant en termes de qualité que de narration. Le processus peut inclure différentes stratégies :
- Travailler avec les distributeurs: Des sociétés comme Muvi ou Speck agissent comme des intermédiaires qui présentent des projets aux plateformes, facturant une commission uniquement si le contenu est accepté. Ces entreprises veillent à ce que les propositions arrivent de manière professionnelle et conformément aux attentes du marché.
- Fêtes et marchés de vente: Les festivals internationaux, comme Cannes, et les marchés de projets sont des tremplins clés pour capter l'attention des équipes d'acquisition des plateformes. Ici, les créateurs ont la possibilité de recevoir des commentaires directs et de réseauter avec d'autres professionnels du secteur.
- Utilisation des réseaux sociaux : Les réseaux ont radicalement changé la manière dont les créateurs font la promotion de leur travail. Des plateformes comme YouTube ou Instagram vous permettent non seulement de partager des aperçus de projets, mais servent également de vitrines pour évaluer l'intérêt du public avant de soumettre une proposition formelle à Netflix ou à d'autres plateformes.
Défis et avantages du modèle actuel
Si les plateformes ont facilité l’accès au marché mondial, elles ont également accru la concurrence. Seuls les projets répondant à des critères rigoureux d’originalité, de réalisation et de pertinence parviennent à se démarquer. De plus, le modèle actuel exige que les créateurs soient non seulement talentueux, mais aussi stratégiques dans la manière dont ils présentent et promeuvent leur travail.
D’un autre côté, la croissance des plateformes de streaming a diversifié les opportunités pour les créateurs indépendants, qui disposent désormais de plus d’options pour financer et distribuer leurs œuvres, même au-delà de Netflix. Avec un marché audiovisuel en plein essor en Espagne et l'investissement croissant des plateformes dans les talents locaux, 2023 s'annonce comme une année prometteuse pour ceux qui cherchent à placer leur contenu original au centre de la scène mondiale.